Neues Altargemälde für die Sankt Nikolaikirche zu Silkerode
2022 habe ich mich mit meinem Schaffen auf die Gemeinde in Silkerode fokusiert, deren Wunsch ein neues Altargemälde war. Das Motiv der Arbeit entnahm ich aus Lukas 18:16-17 HFA:
Doch Jesus rief die Kinder zu sich und sagte: »Lasst die Kinder zu mir kommen und haltet sie nicht zurück, denn Menschen wie ihnen gehört Gottes Reich. Ich versichere euch: Wer sich Gottes Reich nicht wie ein Kind schenken lässt, der wird ganz sicher nicht hineinkommen.«
Das Ölgemälde auf Leinwand ist 160cm breit und 110cm hoch. Wir haben es zur Wintersonnenwende installiert und es wurde am 24.12.2022 eingweiht.
Es war mir eine besondere Ehre und Freude dieses Projekt zu realisieren. Vielen Dank an alle Unterstützer und Fürsprecher.
Die Industriebrachenumgestaltung – kurz ibug – fand in diesem Sommer zum zweiten Mal in Flöha statt. Mehr als 10.000 Neugierige und Kunstliebhaber:innen besuchten an zwei Wochenenden – vom 26. bis 28. August und vom 2. bis 4. September – die 17. Auflage des Festivals für urbane Kunst in der ehemaligen Buntpapierfabrik an der Augustusburger Straße. Rund 70 Künstler:innen waren aus ganz Europa, aber auch aus Brasilien, Puerto Rico oder den USA angereist und haben für die diesjährige ibug die ca. 5.000 qm große Brache wieder mit Graffiti, Malereien und Illustrationen, Installationen, Skulpturen und multimedialen Projekten zum Leben erweckt und in ein Gesamtkunstwerk verwandelt. An den beiden Festivalwochenenden gab es dazu ein buntes Rahmenprogramm mit Führungen, Filmen, Artist Talks, einem Kunstmarkt und Musik. Außerdem erkundeten rund 500 Schüler:innen die Ausstellung auf Zeit und nutzten die Angebote der Bildungswoche im Rahmen des Festivals.
Für uns als Festivalmacher:innen war das diesjährige Festival besonders, weil wir erstmals in der gleichen Industriebrache wie im Vorjahr zu Gast waren. Für uns als Team war das eine neue Herausforderung und Erfahrung. Wir freuen uns, dass wir nach zwei Jahren mit Corona-bedingten Einschränkungen wieder mehr internationale Künstler:innen und facettenreiche Kunstwerke präsentieren konnten und die Besucher:innen die Möglichkeit hatten, die Ausstellung und das vielseitige Programm uneingeschränkt zu erleben. Die positive Resonanz motiviert uns für die weitere Arbeit. Ohne die großartige Unterstützung der Stadt, die zahlreichen Partner:innen und Förderer sowie den engagierten Einsatz der vielen ehrenamtlichen Helfer:innen wäre das Projekt wie immer nicht möglich gewesen. Ihnen, allen Gästen und auch den verständnisvollen und geduldigen Anwohner:innen um die Buntpapierfabrik gilt unser Dank! (Text von https://ibug-art.de/ )
Mein Beitrag war eine 15 Meter lange Tuscheillustration auf einen neonfarbigen Karton den ich in der Industrieanlage vor Ort fand. Stefan Heym´s „Die Augen der Vernunft“ war dabei inhaltliches Thema sowie Inspiration für mein Werk.
„Der Widerspruch zwischen der Ethik im täglichen Leben des Menschen und der Ethik der Kunst geht zurück auf jene Zeit, da zum ersten Mal ein Möbelstück nicht mehr zum Gebrauch, sondern um seiner selbst willen entworfen wurde; da aus dem Ritual das Drama entstand; da das Arbeitslied sich in zwei Ströme teilte und Kunstmusik nichts mehr zu tun hatte mit den Melodien der erntenden Mägde im Feld; und da das Wort, das zur Tat aufrufende, aus den Niederungen des Alltags herausgehoben und zur unterhaltenden Kunst wurde. Seither hatte die Kunst stets zur Voraussetzung eine Klasse, der die Muße zum Kunstgenuss zur Verfügung stand; und bis auf den heutigen Tag konnte diese Muße allein auf Kosten derer geschaffen werden, die sich abrackern, damit andere freie Zeit hätten. Das Ironische dabei ist, dass regelmäßig in dem Augenblick, in dem eine Klasse den so wünschenswerten Zustand parasitärer Existenz erreichte und sich zum Kunstgenuss notwendige Muße leisten konnte, das Ende der Herrschaft dieser Klasse in Sicht kam.
Nun hat Gott dem Menschen aber, neben anderen schwierigen Eigenschaften, ein Gewissen gegeben. Dem durchschnittlichen Homo Parasiticus gelingt es, sich seines Gewissens zu entledigen; doch der Künstler ohne Gewissen hört auf, ein Künstler zu sein. Der Künstler muss also zum Kritiker, zum Totengräber der Klasse werden, die ihn ernährt und der er, wenn auch zugestandenermaßen als Mitglied zweiten Ranges, angehört; zum Kritiker und Totengräber der Klasse, die seine Bücher und Gemälde kauft, sich seine Musik und seine Stücke anhört und ihn mit den Schellen des Hofnarren behängt.“
Auszug aus Stefan Heym´s „Die Augen der Vernunft“ S. 649f.
Die Idee des „Generationswohnens“ wird durch die Umsetzung des Kunstwerkes „Die Begegnung“ auf der Fassade zum Ausdruck gebracht.
„Der Wert einer Begegnung liegt in der Tiefe der Berührung des eigenen Wesens. Darauf basiert die Qualität der Kultur in einer Gesellschaft.“
„Generationswohnen“ im Objekt der GGG Arno-Schreiter-Str. 83 in Chemnitz – Südgiebel
Beschreibung zum Motiv:
Der philosophische Grundgedanke ist, dass in einer globalisierten Welt ohne reale Begegnungen die Gesellschaft immer extremer in ihren Erscheinungen wird, so dass es die Menschen immer weiter voneinander entfernt.
Marian Kretschmer ist bekannt als Künstler, der Missstände und Konflikte malerisch aufarbeitet und somit Betrachtungsmaterial und Reflexionsgrundlagen für die Gesellschaft schafft.
Mit dem Kunstwerk „Die Begegnung“ hat er etwas Zeitloses geschaffen, das Urvertrauen wecken, Barrieren aufheben und Raum für Gemeinsamkeit anbieten soll. Sowohl im bilateralen zwischenmenschlichen Miteinander als auch im größeren gesellschaftlichen Kontext bietet das Werk eine außergewöhnliche Inspirationsgrundlage.
Kunst kann auf subtile Weise in die Gesellschaft eingreifen und aufzeigen, dass der Mensch sowohl generations- und religionsübergreifend, unabhängig von ethnischen Herkünften als auch Geschlecht in gegenseitig bereichernder Einigkeit leben kann.
Positiv, neutral, mit Ruhe und Bedacht kann Kunst die hektische Welt entschleunigen, vielleicht einen wichtigen Anker darstellen und wertvolle Impulse liefern. Nur aus der Begegnung von Menschen mit unterschiedlicher Herkunft und Ansicht, durch das Aufeinanderzugehen und dem unvoreingenommenen Austausch kann Verständnis füreinander wachsen und im besten Falle eine gute, offene Gesellschaft entstehen. Chemnitz, als angehende Kulturhaupstadt, könnte dabei ein hervorragendes Beispiel werden, wie ein vielfältiges, kulturell bereicherndes Miteinander im Einklang mit der Natur bestens funktionieren kann.
Das Kunstwerk soll dazu anregen, die Vielfalt der Einzelanschauungen, Vorstellungen und Perspektiven im Hinblick auf unterschiedliche Erfahrungshintergründe von Menschen aufzulösen und somit eine gemeinsame Zukunfts-perspektive für ein versöhnliches, bereicherndes und nachhaltiges Miteinander zu schaffen. Zetgleich wird die regionale heimische Pflanzen- und Tierwelt dargestellt und in den Bezug zur Umgebung eingebunden.
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Die Werke von Marian Kretschmer sollen zur Aufklärung und Bewusstwerdung beitragen, was es heißt ein Mensch zu sein, der in einer von Dogmen und Vorurteilen geprägten Gesellschaft lebt.
Neue Ausstellung: Galerie Schmidt-Rottluff, am Markt 1, 09111 Chemnitz, täglich 10 Uhr bis 17 Uhr.
„Traumata und die Schönheit der Seele“
Malerei und Grafik
(eigentlich vom 19. März bis 15. Mai 2020, durch Corona ausgefallen)
verschoben auf Mai bis Juni 2020
Die Werke von Marian Kretschmer sollen zur Aufklärung und Bewusstwerdung beitragen, was es heißt ein Mensch zu sein, der in einer von Dogmen und Vorurteilen geprägten Gesellschaft lebt. „Der Wert einer Begegnung liegt in der Tiefe der Berührung des eigenen Wesens. Darauf basiert die Qualität der Kultur in einer Gesellschaft.“ Marian Kretschmer 2020
AUSSTELLUNG
Der Bilderzyklus zum Friedenslauf Rom – Wittenberg 2017 „Alles ist gefrorenes Licht“
Vom 24.02.2020 bis 17.05.2020
in der EVANGELISCHEN AKADEMIE MEISSEN
Marian Kretschmer 